以《头文字D》为例看中国赛车电影的发展史

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中国赛车电影的崛起代表中国经济的崛起,同时也意味着中国电影工业的提高,赛车电影是一个高投资高风险的产业,当然它的回报也是巨大的,《速度与激情》系列的票房证明了这一点,赛车电影一直都是好莱坞的专属项目,中国电影人通过不断的学习进步,如今也创造了很多不同类型的赛车电影。从90年代香港的《烈火战车》到2000年的《头文字D》,再到今天的《飞驰人生》,中国的赛车电影在不断改革,技术上也有巨大的进步,。早期的赛车电影赛车电影是拍摄技术提高后的产物,从摄影师到剪辑师都渴望捕捉这种速度带来的刺激,就从普通的电影来看,剪辑的速度一直在加快,人们更喜欢看到节奏明快的电影,而不是沉闷的电影。一开始赛车没有成为一门单独的类型电影,而是好莱坞大片中的追车戏。受到好莱坞的影响,中国也开始拍摄追车戏,最典型的要属香港电影,武侠动作片不再是冷兵器或者拳头的搏斗,升级为时装动作片,追车戏成了每部电影必备的火爆场面,但追车戏依然是动作片的情节之一,并没有真正形成单独的赛车类型电影,直到成龙的《霹雳火》票房大卖以后华语赛车电影才真正进入观众的视野。赛车电影类型成立后,其表现的主题都是以“浪子回头”为主,经济不发达的社会背景,没有专业的赛车场,这导致了玩赛车的青年都成了社会的负面形象“飞车党”,这个群体都是些不良少年,他们的目的就是破坏社会秩序。随着赛车文化的崛起,不良少年们为人父母,有的甚至还当了导演,电影里的“飞车党”形象开始转变,杜琪峰的《阿郎的故事》,周润发扮演的赛车手曾经是一个年少轻狂的人,却不经意间伤害了自己的爱人和孩子,当他醒悟过来已经步入中年,没有任何成就的他只能通过赛车来证明自己,结局是悲惨的死在赛车道上。《阿郎的故事》不仅取得了票房和口碑的双丰收,更大的意义在于打破了传统的赛车手形象,他们也是有感情,有理想,可以为爱牺牲的英雄。自《阿郎的故事》后,所有的赛车电影都以此为蓝本,主角都是社会小青年,最好是从小家庭就不完整,没有一个好的童年,青年开始混社会,有女友,有兄弟,在搞砸一切之后又醒悟,这样的设定难免会让人想到香港当时最流行的《古惑仔》。剧情的需要,撞车成了赛车电影的必备要素,赛车手的个人经历从撞车作为一个分界线,撞车造成爱人的失去、身体的残疾和车手的失败,这也在暗示观众赛车是一件非常危险的事,往往后果让人无法承受,也暗示着电影主角的轻狂时代结束。那时候的女权文化还没有高涨,赛车电影的主角均为男性,《阿郎的故事》、《烈火战车》、《车神传说》的主角无一例外都是男性,虽然电影的类型为赛车,但其表现的价值观始终没有改变,男性主导的社会,兄弟情,爱情等。赛车电影的改变香港电影没落以后,和大陆签订CEPA让香港电影大转型。许多香港本土导演开始北上,这是他们必然要走的一条路,这催生了一系列合拍片,为香港电影扩大了市场,电影的制作规模也得以扩大,有很多导演即保留了香港导演的独特风格,同时融入到了大陆这片新土地,杜琪峰从开始的水土不服到后来的《毒战》证明了,合拍片可以保留港味的同时还能让新的观众喜欢。市场的多元化让赛车电影必须跟着变化,女权的高涨加上电影市场也有很大一批女性观众,赛车电影开始出现女性职业车手,曾经的香港赛车电影,女性都是为男性服务的角色,是男性人生转折的对象,或者直接是赛车道上的性感尤物。《速度与激情》的女性赛车手,2001年《赛车传奇》张钧甯扮演了一位赛车手,2012年的《极速天使》更是把全部赛车角色换成女性,汤唯饰演的出租车司机,刘若英扮演的车手,故事以女性的视角展开,讲述她们的人生经历,《极速传奇》打破了女性作为赛车电影花瓶的设定,不在是脸谱化的角色,她们也是有感情,有独立想法的女性。赛车电影进入主流文化,早已经不再是地下流氓、不良少年的模式,他们是为理想奋斗的好少年,赛车成为一门合法的职业,他们通过赛车来获得成功,展现自我的价值,达到人生的巅峰。《乘风破浪》让赛车题材更加多元化,虽然角色依然为赛车手,但表现的主题不再是通过赛车取得成功那么单一,《乘风破浪》讲述了一对父子的感情问题,那是我们中国特殊文化下的父子情。郑保瑞的《车手》则直接把赛车和警匪片结合,最精彩的是导演表现了雾对赛车手的影像,在雾中看不到前方是车手最容易产生恐惧或迷失自己的地方,《车手》表现的是警与匪之间的战争和如何战胜自己内心的恐惧。《头文字D》除了以上提到的赛车电影,最为人广泛熟知的华语赛车电影一定是《头文字D》,你在哪部电影里能看到最好年纪的周杰伦、陈冠希、余文乐,现在想要把这三人凑齐基本是不可能了,就算能凑齐,三位大叔的画面跟当年已经背道而驰。《头文字D》是在签订CEPA后上映的第一部赛车电影,至今被誉为华语赛车电影的经典。巅峰时期的周杰伦,谈不上什么演技,但本色出演反而让角色的效果更好,天才车手的藤原拓海,经历爱情失败后决定加入车队,他找到了赛车的意义,也可以说是赛车选择了他。《头文字D》的拍摄地点选在日本,这是对原著漫画的还原,从前拥挤的香港街道变成了日本的盘山公路,这不仅是选景的改变,街道作为一个背景,随时可以替换,但还原日本的盘山公路是《头文字D》的精神符号,试想一下如果在香港的拥挤街道拍摄,那会显得多么的不伦不类。《头文字D》的赛车镜头高度还原了漫画的镜头,夜晚的盘山公路,跟拍和快剪辑表现赛车的速度感,人物的特写镜头表现车手的高超技术,这些镜头跟漫画的镜头一致,连视角都是一样的,还有另一种拍赛车的手法,利用全景表现车在山林中穿梭的画面,这成了电影的一大风景点,这在以往的赛车电影是看不到的。半夜藤原拓海在送豆腐的路上,这时候是一个俯拍镜头跟随车过了一个弯道,接着车往上穿梭进过山林,这时继续使用俯拍更远的车道,车开始是消失在山林之中,有一种只闻车声不见车型的感觉,车不断的过弯,一个鸟瞰的镜头从不同位置看到车穿梭在山林之中。背景响起说唱音乐,镜头给了车内一个豆腐的特写,还有单手开车的藤原拓海。这些镜头在《头文字D》中起着重要的作用,实景的拍摄更好的展现了动漫之中没有的赛车空间,还表现了车手在飙车时候的身体知觉,对于藤原拓海来说,开车已经跟吃饭一样简单,他真正的对手不是别人,而是自己,就像他老爸说的,“他开车的时候感觉看到的东西越来越慢”,是因为:“他开得越来越快”。表现车速的快慢就是利用了车外的山景,拓海一人开着车,没有对手的情况下,山林的景观不仅仅是背景,还是承载拓海的感受媒介。经过几十年的电影发展,华语赛车电影在每一个时代都有它的重要意义,跟好莱坞赛车电影有很大的不同,欧美主要表现赛车的速度感,爆炸的场景为主,这跟每个国家的文化有关。尽管赛车电影的主导力量是好莱坞,但在中国电影工业的飞速发展下,我们通过学习在不断的探索赛车电影的新创新,比起那些视觉化的大场面,我更喜欢华语赛车电影以人为本的风格,特别是《头文字D》,无可取代。觉得文章不错就转发、收藏加关注吧!谢谢!